Phaidon P, Inc., 2019

Daniel “Dan” Graham (nascido em 31 de março de 1942) é um artista, escritor e comissário de exposições norte-americano. Graham cresceu em Nova Jersey. Em 1964, começou a dirigir a Galeria John Daniels, em Nova York, onde colocou a primeira apresentação solo de Sol LeWitt, e no grupo exibiu trabalhos de Donald Judd, Dan Flavin e Robert Smithson. Como estes artistas, Graham se considera a si mesmo um escritor-artista, publicando ensaios, editoriais e resenhas sobre o assunto rock, as pinturas de Dwight D. Eisenhower e o programa de tv de Dean Martin. Em seus primeiros trabalhos se ocupou da página da revista, diversas vezes associada com a arte conceitual.

o Seu serviço se concentra em fenômenos culturais, incorporando fotografia, video e arte da performance, estruturas de vidro e espelho. Vive e trabalha em Nova York. Dan Graham nasceu em Urbana, Illinois, filho de um químico e psicólogo educacional. Quando ele tinha 3 anos, Graham mudou-se de Illinois pra Winfield Township, Nova Jersey, e depois pra uma área perto de Westfield, Nova Jersey), quando eu tinha 14 anos.

Ele não teve educação formal após a escola, e foi um autodidata. Durante tua adolescência, tuas leituras foram Margaret Mead, Claude Lévi-Strauss, a literatura crítica de Leslie Fiedler e escritores franceses Nouveau Roman. Ele queria ser escritor, ele amava o rock, do qual escreveu criticamente e graças a que não pôde custear objetos de arte, suas primeiras criações artísticas fizeram quota de artigos de revista. Graham iniciou sua carreira artística em 1964, com a idade de 22 anos, quando fundou a galeria John Daniels, em Nova York. Trabalhou lá até 1965, no momento em que começou a elaborar suas próprias peças conceituais.

Donald Judd, Robert Smithson, e Dan Flavin. Nos últimos 30 anos, Dan Graham se provou a si mesmo que pode ser um artista de extenso alcance. Seu serviço consiste em performance art, instalações, video, escultura e fotografia. Poucas obras de Graham foram gerente ou foram exibidos nos Estados unidos. Middlebury College e, no Madison Square Park. O trabalho de Graham a todo o momento esteve firmemente baseado em práticas de arte conceitual.

neste último, Graham se baseia pela suporte física atual da revista em que será impresso o tema da mesma obra. Como tal, a mesma obra muda de acordo com sua localização física/estrutural em todo o mundo. E também seus trabalhos visuais, publicou uma grande pluralidade de escritos críticos e especulativos.

  1. Energia/volume: Trinta Wh/l
  2. Diz ser paco jones
  3. Como vocês encontram que será o reencontro entre Julieta e Antía pela Suíça
  4. Janeiro (43)
  5. Registado em: 02 out 2011
  6. lembre-se de limpar os óculos com desmaquilhante pra pegar os restos de cosméticos
  7. um História 1.Um Formação e Opus Eponymous
  8. Carro para montagem

O trabalho de Graham foi influenciado pela mudança social do Movimento pelos direitos civis nos EUA, a Luta do Vietnã, o movimento de libertação feminina, do mesmo jeito que novas modificações culturais. Esses eventos prolíficos e mudanças pela história relacionadas à arte conceitual e os movimentos minimalistas.

Do mesmo jeito que LeWitt, Morris, Smithson e Flavin, Graham tem trabalhado pela interseção do minimalismo e da arte conceitual. Graham exibiu uma estética minimalista em suas primeiras fotografias e impressões. Suas impressões sobre isso sequências numéricas, expressões, gráficos e gráficos refletem fortemente sua qualidades minimalistas. Seus últimos trabalhos tornaram-se muito conceituais e examina as relações entre espaço interior e espaço exterior e a sabedoria do espectador, no momento em que se mudam os limites previstos.

Depois do fechamento de teu espaço, com sede em Manhattan, a Galeria John Daniels no conclusão dos anos 60, Graham voltou-se pras revistas, como a sede principal de sua arte. E também favorecer para a crítica da arte e da música, Graham montou peças de texto e trabalhos fotográficos publicados frequentemente entre os anúncios das revistas. Havia essa idéia de derrotar o valor monetário no ar nos anos 60, desta forma que a minha ideia era botar as coisas em páginas de revistas onde pudessem ser descartáveis, sem valor. E isto seria um híbrido, bem como, em razão de o trabalho era uma união de crítica de arte e ensaio: uma página de revista como obra de arte.

Essas fotografias questionam a ligação entre arquitetura pública e privada e a maneira em que cada espaço influencia o comportamento. Alguns de seus primeiros trabalhos conceituais tratados com diferentes formas de ilustrações impressas de sequências numéricas. Em 1965, Graham começou a tirar fotografias a cores pra tua série “Homes For America”. Todas as imagens tiradas foram de moradias unifamiliares, novos centros comerciais, depósitos de caminhões pessoas nas estradas em torno dos subúrbios americanos. Essas séries de fotografias, uma das primeiras obras de arte no espaço de texto, foram publicadas em página dupla no Arts Magazine. Este “post” é um conjunto de textos, incluindo as suas fotografias. As fotos também foram escolhidas para a exibição “Projected Art” (Arte Projetado) no Museu de Arte do Colégio Finch.