O candidato do PP, Mariano Rajoy, alonga uma semana, os seus prazos. Isto foi explicado em uma conversa mais longa informal com os jornalistas, nesta mesma tarde, no pátio Redondo do Congresso. De acordo com esse calendário, se na primeira votação o candidato não consiga a maioria absoluta dos assentos (ao menos 176), se realizaria uma segunda quartenta e oito horas mais tarde, ou seja, sexta-feira, 5 de agosto. Desta maneira, começa a correr o relógio e se não houver acordo para investir presidente as eleições seriam no dia vinte e sete de novembro.
O grupo Die Brücke buscou conectar com o público em geral, fazendo cota das atividades do grupo. Criou a figura do “filiado passivo”, que através de uma assinatura anual de 12 pontos recebiam, constantemente, um boletim com as atividades do grupo, bem como vários gravados (os “Brücke-Mappen”).
Com o tempo, o número de participantes passivos subiu a 68. Em 1906, publicaram um manifesto, Programa, onde Kirchner expressou sua vontade de convocar a juventude pra um projeto de arte social que transformasse o futuro. Pretendiam, por intermédio da arte de influenciar a comunidade, levando em conta-se alguns profetas revolucionários que eles iria modificar a comunidade de teu tempo. O intuito do grupo era atrair a todo elemento revolucionário que gostaria de juntar-se; portanto o expressaram numa carta dirigida a Nolde. Seu maior interesse era derrubar as velhas convenções, ao idêntico que se estava fazendo em França.
de Acordo com Kirchner, não podiam entrar regras e a inspiração deveria fluir livre e ceder sentença imediata às pressões emocionais do artista. A carga de crítica social que imprimiram a tua obra-lhes valeu os ataques da crítica conservadora do que os tachou de ser um perigo para a juventude alemã. Os artistas de Die Brücke estavam influenciados pelo movimento Arts and Crafts, como este o Jugendstil e os Nabis, e artistas como Van Gogh, Gauguin e Munch.
Também se inspiraram no gótico alemão e a arte africana, sobretudo depois de os estudos realizados por Kirchner de xilogravuras de albrecht Dürer e da arte africana do Museu Etnológico de Dresden. Também estavam interessados em literatura russa, sobretudo Dostoiévski.
Em 1908, após uma exposição de Matisse, em Berlim, manifestaram similarmente a tua estima pelos fauvistas, com os que compartilhavam a simplicidade da constituição, o maneirismo das formas e o abundante contraste de cores. Ambos partiam do pós-impressionismo, rejeitando a imitação e destacando-se a independência da cor. No entanto, variam os conteúdos temáticos: os expressionistas eram mais angustiantes, marginais, desagradáveis, e destacavam-se mais o sexo do que os fauvistas.
- Karttunen, Frances (1983), An Analytical Dictionary of Nahuatl, University of Texas, Austin
- Vantagem relevante de Mariano Rajoy, todavia não bastante
- 6 Hamzah carvalho Agum Gumelar
- três Comentários homofóbicos e insultos
Rejeitavam o academicismo e aludían a “autonomia máxima de frase”. Die Brücke defendia a frase direta e instintiva do impulso criador do artista, sem normas nem regras, rejeitando inteiramente qualquer tipo de regulamentação acadêmica. Como falou Kirchner: “o pintor transforma em obra de arte a concepção de sua experiência”. Esta temática foi sintetizada em obras sobre isto banhistas que seus membros realizaram, de preferência, entre 1909 e 1911, em suas estadias nos lagos próximos a Dresden: Elevai, Dangast, Nidden, Fehmarn, Hiddensee, Moritzburg, etc. Em 1911, a maioria dos artistas do grupo instalaram-se em Berlim, começando sua carreira solo.
Na capital alemã receberam a ação do cubismo e o futurismo, patente pela esquematização das formas e a utilização de tons mais frios a partir de desse jeito. Sua paleta se tornou mais escura e tua temática mais solitária, melancólica, pessimista, perdendo o selo estilístico comum que tinham em Dresden para correr caminhos cada vez mais divergentes, começando qualquer um o teu percurso pessoal.
Uma das maiores exposições onde participaram os participantes de Die Brücke foi a Sonderbund de Colônia de 1912, onde, além Kirchner e Heckel receberam a encomenda de decorar uma capela, que foi um extenso sucesso. Erich Heckel: tua obra se nutriu da interferência direta de Van Gogh, que ele conheceu em 1905, na Galeria Arnold de Dresden.